精品长剧的突围之道（人文对话）

在信息碎片化日益严重的当下，精品长剧如何才能脱颖而出，成为观众热议的焦点？本期节目邀请了三位电视剧行业的专业人士和评论家，共同探讨如何进一步提升电视剧的精品化创作水平，攀登艺术高峰。

优秀剧作是时光沉淀的结晶

记者：近期热播的几部电视剧，无一不经历了漫长的创作周期。请问，创作周期的长短与优秀作品的诞生之间存在怎样的内在联系？在社会飞速发展的背景下，创作者如何才能坚守创作的初心？

仲呈祥：这几部剧作堪称中国电视剧从“高原”迈向“高峰”的标志性成就。它们均符合“思想精深、艺术精湛、制作精良”的标准，赢得了广大观众的喜爱，实现了可观的社会效益和经济效益，充分展现了中国电视剧创作所达到的思想高度和艺术水准。其所蕴含的历史深度与追求的美学意境也达到了相当的高度。我们应以自信的文化姿态肯定这些成就，并在已有基础上继续探索前行。

艺术家从生活认知、情感体验到酝酿构思，直至最终创作出文艺作品，是一个需要长期积累的过程。正如柳青耗费十余年光阴深入农村创作《创业史》，罗广斌、杨益言历经多年才写出《红岩》一样，近期的这些优秀电视剧，也经历了五至十年的精心打磨。文艺创作只有长期深入生活、扎根人民，才能获得思想与审美的全新发现，而闭门造车、仓促赶制的作品很难臻于精品。

侯鸿亮：《生命树》这个项目，可谓是“七年磨一剑”。当然，时间长短并非成功的唯一保证，但没有足够的沉淀，精品很难诞生。我们始终倡导“慢下来”的创作节奏，这并非追求低效率，而是为了给予故事生长的空间，让人物得以呼吸。那么，在漫长的打磨过程中，创作者如何才能不受外界干扰，保持内在的充沛？我认为关键在于回归创作的初心——即为何要讲述这个故事？一旦想清楚了，便能全身心投入，不再回头。时间不会辜负认真的付出，观众更是如此。

杨磊：10年前，华策集团便已着手《太平年》的开发。几年前，编剧董哲老师加入项目后，花费三个多月进行文献研究，最终从五代十国的乱世背景中提炼出“追寻太平年”的核心主题。

电视剧创作前期，寻找方向、积累知识的过程需要足够长的时间。某些套路化的剧集或许能缩短创作周期，并带来短暂的情感冲击，但其生命力往往难以持久。优秀的作品应能为观众提供精神滋养，影响其世界观和人生观。《太平年》播出后，许多观众主动查阅五代史，对历史产生了浓厚兴趣。更有观众感叹“生在和平年代，当倍加珍惜”，这些观剧后的思考与感悟，是对我们创作者初心的最好回馈。

精良剧本成就卓越作品

记者：这几部优秀作品在剧本打磨上都倾注了大量心血。请问，剧本在电视剧创作中扮演着怎样的角色？如何才能精心打磨出一部优秀的剧本？

仲呈祥：戏剧影视作为独立的学科门类，其文学根基不容忽视。深厚的文学底蕴是创作电视剧精品的坚实支撑。我们今日仍需秉持“剧本剧本，一剧之本”的理念，集中精力打磨好剧本。

在剧本创作中，题材的选择至关重要。我们并非提倡唯题材论，但必须站在时代的高度，运用政治智慧、艺术智慧和审美智慧，选择那些时代所需、人民期盼的题材。《沉默的荣耀》抓住了稀缺题材，印证了选好题材是迈向文艺高峰的第一步；《生命树》将生态环保题材升华为对生命价值的探讨，体现了对时代主题和人生价值的深度挖掘；《太平年》紧扣五代十国历史，呼应了国家统一、民族复兴的宏大主题；《主角》则回应了中国式现代化建设中物质文明与精神文明协调发展的要求，启迪观众成为自己人生的主角。这四部作品不仅讲述了引人入胜的故事，更塑造了鲜活的人物形象，证明当今影视工作者已具备了讲好中国故事的能力。

侯鸿亮：“剧本是一剧之本”，这是行业的普遍共识。剧本如同种子，若未精心培育便急于播种，长出的必是歪斜的幼苗。正午阳光始终坚持：剧本不成熟，绝不开拍。那么，如何才能打造出优秀的剧本？我认为至少需要三方面的努力：第一，讲“好”故事，优秀的剧本不仅要有戏剧冲突，更要有对人性、对社会的深刻洞察，人物要真实可信，情感要动人心弦，思想要有深度。第二，下“真”功夫，优秀的剧本是“走”出来的，创作者脚沾的泥土越多，笔下就越真实。第三，以“诚”待人，这里的“诚”包含两层含义：一是对待剧中的人物，二是对待观看剧集的观众。不敷衍人物，不欺骗观众，这并非技巧，而是一种态度。

杨磊：剧本是电视剧的灵魂与根基，导演则是站在巨人的肩膀上进行二次创作。拿到一个扎实的剧本，对导演而言是莫大的幸福。

在阅读《太平年》剧本时，我越读越投入，读到仅剩三集时甚至不舍得看完。激动之处，拍案叫绝；愤慨之处，气得摔剧本。读完剧本后，我内心涌起了强烈的创作冲动。有人问我：剧本中的文言文晦涩难懂，人物众多，连名字都难以记住，这些似乎都不符合成功案例的要求，你确定要拍吗？我的决心非常坚定。我认为一个好的剧本就像一束光，能为创作者带来强大而坚定的能量。《太平年》剧中有200多个有名有姓的角色，即使是仅有三五场戏的演员，都会主动查阅资料梳理人物，整个团队都被剧本的力量所打动。

各方支持共同培育精品

记者：一部优秀的电视剧是各方合力扶持培育的成果。在精品化创作过程中，主管部门、各级政府、行业协会、播出平台等各方应给予哪些支持与助力？

仲呈祥：在电视剧创作过程中，主管部门和各级政府应尊重文艺工作者，这包括《沉默的荣耀》中表现杰出的导演杨亚洲等行业前辈，也包括众多中生代创作者，以及在《主角》中饰演忆秦娥的刘浩存等青年文艺工作者。要积极主动地认识变化、适应变化、寻求变化，精准把握形势，做到管理上宽严有度，营造良好的文艺创作生态环境。行业协会与制作单位应在党的领导下，引导创作者深入生活、扎根人民，用心选择题材、打磨剧本，组织编、导、演、服、化、道等各环节的顶尖人才强强联合，做到识才、爱才、重才，并实现合理的报酬分配。此外，评论界应倡导说真话、求真知的良好文风，既要进行建设性评论，也要有鲜明的批评，坚持构建中国特色文艺评论的自主知识体系，反对用西方理论误读中国审美创造。

侯鸿亮：一部优秀作品的诞生，绝非仅仅是创作团队的功劳。主管部门、地方政府、行业协会、播出平台……各方的支持都至关重要。例如，在题材规划上，主管部门的引导和鼓励，使我们敢于触碰重大的现实题材和历史题材。像《生命树》这样的作品，如果没有政策层面的支持和对创作规律的尊重，将难以推进。地方政府的作用同样关键，在取景、协助拍摄、资金等方面提供了诸多帮助。行业协会则搭建了交流平台，促进了创作者之间的经验分享和资源对接。播出平台和观众更是不可或缺的一环，平台敢于为优质内容提供空间和播出档期，观众用收视率和口碑给予反馈，正是这种正向循环激励着我们不断前进。

杨磊：在《太平年》的创作过程中，主管部门专门组织全体主创集中学习五代历史，并邀请中国历史研究院及不同领域的专家分别讲解五代的建筑、服饰、礼仪等细节，使主创团队对历史有了准确的认知。当主创对“大事不虚，小事不拘”的创作边界产生疑问时，专家学者会给予指导意见。文艺工作者本身就有责任宣传好中华优秀传统文化，弘扬社会主义核心价值观，用作品传递社会正能量。只要是优秀的作品，从行业协会、地方政府到主管部门，都会给予大力支持。

信息碎片化时代，精品长剧何以突围

记者：在信息碎片化时代，观众的注意力极易分散，倍速观看长剧似乎已成常态，这些精品剧是如何实现突围的？

仲呈祥：这几部作品代表了当今中国电视剧艺术的较高水准，其影像语言实现了现代化，科技手段应用得当。优秀的电视剧应做到现实主义精神与浪漫主义情怀的结合，贯穿艺术家审美创作全过程的是一种对人民、对时代高度负责的态度。我们只有将中国式现代化建设的生活作为审美反映的整体对象来把握，同时借鉴西方类型片创作经验中适合中国国情的部分，才能走出一条具有中国特色的电视剧创作道路。

侯鸿亮：精品长剧的突围之道，归根结底，是在与时间的赛跑中，提供一种不可替代的精神体验。长剧最独特的优势在于，它能营造一种短视频无法比拟的沉浸感。更重要的是，长剧有能力触及情感共鸣的深层地带。这种共鸣并非短暂的感动，而是绵长的回味——剧集结束后，人物依然鲜活在记忆中，台词依然萦绕在脑海里。

支撑这一切的是文化价值的厚度。一部真正优秀的电视剧，不仅是一个好故事，更是一面映照时代与人心的镜子，一座连接历史与现实、个体与社会的桥梁。因此，一部能够破圈的长剧，必须具备的要素大致包括：扎实的剧本、真诚的情感、立体的人物、严谨的制作，以及最重要的——对观众的尊重。

杨磊：部分观众选择倍速观看，本质上是因为有些作品的内容过于套路化、似曾相识。要避免内容被倍速观看，关键在于创作出具有独特性，并且对观众而言有意义、有营养的作品。这样的作品，即使内容稍显晦涩，观众也愿意放慢速度观看，甚至主动暂停查阅资料、弄懂内容后再继续。许多观众反馈，《太平年》就达到了这样的效果，有的观众会以0.5倍速观看、反复回看、查阅历史资料后再继续观看。它成功调动了观众获取知识的兴趣，从而实现了破圈传播。